LIGA, espacio para arquitectura

SONIDO OPACO

El pasado 9 de Mayo se inauguró: Sonido Opaco, título del proyecto que presenta el arquitecto chileno Eduardo Castillo para LIGA 09, es una pieza robusta de madera que explora la densidad de la masa, de manera que ocupa casi la totalidad de la sala. La exposición estará abierta al público hasta el mes de Julio.
Eduardo Castillo comenta:
'Propongo ocupar una sala en opacidad, con una estructura de madera de 2,26 metros de alto. Silenciosa, perfumada y apuntalada, a medio camino entre guarida y remanso para las hordas. Porque no es una obra de arte para ser exhibida, sino más bien, un lugar ocupado con desmesura por una estructura de madera, temporalmente encajada con cuatro cuñas entre tierra y cielo que, como en uno de los cuentos de los Hermanos Grimm, me invita a demostrar la habilidad de convertir la paja en oro.'

TEXTO LIGA 09:

'Bambalina' por Patricio Mardones

Así como las fachadas pétreas de las modestas casonas de la colonia chilena eran apenas máscaras que ocultaban tras de sí un sistema de muros de barro –imposible costear un cuerpo completo de piedra–, los muros y losas de concreto que hoy relucen en Internet, a su manera, también enmascaran la realidad temporal de palos, alambres y tablones que los apuntalaron. La pesada existencia de los hormigones es posible gracias a las tupidas estructuras de sus encofrados, esos que, durante la modernidad, fueron casi siempre construidos a partir de filigranas de madera.

Los encofrados para hormigón, que en Chile llamamos "moldajes" –en rigor, construcciones para moldear algo que aún no tiene forma–, comparten la precisión y economía de las estructuras reticuladas industriales. Como ellas, también están sometidas a grandes esfuerzos que su aparente fragilidad logra salvar. Contrariamente a ellas, su existencia es, por definición, breve y está determinada por la tensión entre una piedra en fragüe y los maderos que la sostienen, solo hasta que termine su ejecución.

El moldaje tiene la cualidad de un rayado, un dibujo a la rápida. Mientras se va construyendo, se piensa ya en su retiro y en cómo se va a desmontar, pieza por pieza. Apenas son la trastienda de otra solidez, de otra materialidad. No es purista, es apropiado: resiste los embates de la ejecución en obra y sus parches, cuñas, puntales e imperfecciones. Tampoco es necesariamente sistemático, como el andamio, ni aspira a ser profesional. El moldaje está en el campo de los oficios, y entiende cómo acomodarse a las circunstancias y a cada caso.

Ese mundo concreto de trastiendas y bambalinas constructivas pareciera alimentar la obra de Eduardo Castillo, levantada casi siempre con los mismos recursos que los moldajes de un maestro. Cercana a las maneras de corrales, galpones y gallineros pobres del sur de América y a las estructuras de un puente o un silo –exacta y ajustada–, se levanta tan ligera como preparada para resistir el peso de la vida y de las correcciones que llegan con los años. Un peso, quizás, más demandante que ese de las piedras que construirían la deseada "arquitectura de material" añorada en las esquinas de Chile.

Patricio Mardones Hiche

Arquitecto.

Eduardo Castillo

Nacido en 1972 Chile, se formó como carpintero junto a su padre antes de ser arquitecto. Estudio arquitectura en la P. Universidad Católica de Chile. Egreso en 1996, y se tituló de Arquitecto en el año 2000.Realiza estudios de Doctorado en Arquitectura y Estudios Urbanos en 2005.

Sus obras han sido publicadas y expuestas en Alemania, China, España, Inglaterra, Italia, Japón, México, entre otros. Ha sido invitado a eventos y conferencias internacionales por Universidades y Colegios de Arquitectos. Actualmente trabaja junto al arquitecto Smiljan Radic, y es Profesor de Taller y Tecnología d la Construcción en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Talca.

www.arqecastillo.blogspot.mx

Luis Aldrete | arquitectos

Fundado desde 2006 hasta la actualidad, es un lugar de reflexión para la creación y transformación del espacio que compone la arquitectura, es un lugar de análisis de la ciudad y acontecimientos urbanos, es un centro de reunión para hablar sobre las cosas que nos intrigan y seducen, es un espacio que se presta a la experimentación sobre nuevos usos de materiales ya conocidos, es un lugar donde discutimos sobre la traducción contemporánea de la atmósfera generada por la arquitectura anónima de todos los tiempos y su integración en diferentes contextos, es donde hablamos sobre la inserción de la mano artesanal a la arquitectura contemporánea.

Esto nos ha permitido caminar por diferentes rutas y poder entender e investigar diferentes programas así como proponer diversas estrategias que nos sirven de pre (textos) de investigación y formación. Pero lo más importante de todo es que este camino nos ha llevado a valorar un espacio de reflexión en donde nacen ideas que nos conducen a entender que lo que hacemos es un trabajo que intenta crear y recrear atmósferas, que van provocando diferentes reacciones y como consecuencia brindamos de alguna manera un marco a la vida en diferentes condiciones.

www.luisaldrete.com

PERMEABILIDAD

TEXTO LIGA 08:

'El arte de la permeabilidad' por Uriel Fogué

No obstante, lo que Priestley estaba compartiendo con la comunidad científica era mucho más que el descubrimiento de un elemento (el dioxígeno u O2) o de una ley estable e inmutable (del tipo de la Ley de la Gravedad). En realidad, lo que aquellos pocos centímetros cúbicos de aire generados por un esqueje de menta encerraban era una estrategia metabólica a partir de la cual se inauguraría toda una nueva manera de concebir la vida sobre el planeta: un sistema vasto e interconectado que ponía en relación a animales, plantas y gases invisibles en una ecología política articulada a partir de un flujo de energía e intercambio molecular. Lo supiera o no, Priestley ponía en marcha la concepción ecosistémica del medio, a saber, aquella bajo la cual el sujeto histórico y político no sería ya el individuo (fuera éste humano -antropocentrismo- o biológico -biocentrismo-), sino el ecosistema[5], o la red de transacciones, que activan el entorno.

Si en algo se parece la manera de trabajar de plan:b a la de Joseph Priestley, no sólo es en la condición laboratorial, experimental e interdisciplinar de su producción, sino en su inmensa generosidad intelectual, que tanto el científico inglés, como el equipo paisa, se han preocupado de socializar en todo momento a través de todos los canales de información disponibles (publicaciones[6], congresos, clubs de prestigio, cuadernos de dibujos, redes sociales, etc.) para que las experiencias permeen la comunidad. Plan:b es consciente de que la arquitectura se inscribe en una ecología política y, por consiguiente, nunca puede ser algo aislado, porque no tiene más remedio que pactar con todos los otros agentes interesados, involucrados en el ecosistema. La arquitectura es un objeto permeable a la controversia; que necesariamente debe ser discutida. La arquitectura es, en definitiva, el "arte de la permeabilidad".

plan:b

plan:b es una oficina de arquitectura que define su trabajo a través de una práctica en la que se da igual estatus al diálogo, el dibujo, el viaje, la maqueta, la construcción, etc. y en la que se atienden de manera continua situaciones profesionales o académicas, publicación de libros, clases universitarias o construcción de edificios. Plan:b confía en el trabajo colaborativo haciendo de él un posicionamiento frente a la arquitectura y entiende la práctica y el proyecto arquitectónico como situaciones abiertas, pactos provisionales, fenómenos no impositivos e insertos en redes eco-sociales locales y planetarias.

Desde el año 2000 hasta el año 2005, este grupo de trabajo estuvo encabezado por los arquitectos Felipe Mesa y Alejandro Bernal, desde el año 2006 hasta el 2010 fue liderado por Felipe Mesa, y actualmente es dirigido por Felipe Mesa en asocio con Federico Mesa. El trabajo de plan:b se ha generado principalmente a través de la participación en concursos de arquitectura, y en ellos la colaboración con otros profesionales es constante y diversa. A lo largo de los años se ha compartido trabajo con personas como Miguel Mesa (Mesa Editores), Juan David Diez (Taller estándar), Federico Mesa, Camilo Restrepo, Giancarlo Mazzanti, Felipe Uribe, Ana Elvira Vélez, Izaskun Chinchilla, Hernando Barragán y María José Sanín.

www.planbarquitectura.com

0

EL OTRO:

La instalación que presenta la arquitecta Frida Escobedo, investiga la materialización de la fachada como creación de una identidad y una representación cultural dentro de la composición urbana. El proyecto se compone de espejos y cajas de luz, donde la fachada modernista de un edificio anónimo de la ciudad de México se convierte simbólicamente en la fachada del espacio de LIGA, estableciendo un juego hacia dentro y hacia fuera a través del reflejo.

El objeto arquitectónico modernista ponía de manifiesto un método de producción estandarizado que apuntaba a la neutralidad. En México, la Modernidad se convirtió en el ensayo de un futuro que nunca llegó. Es precisamente por su estado incompleto, que la Modernidad permite una recapitulación del carácter mexicano.

Esta propuesta propone revisar el potencial simbólico dentro de la aparente “neutralidad” del Modernismo y reconocer la fachada como un umbral para el intercambio. Escobedo quiere mostrar a través de su proyecto, cómo una rígida estructura modernista puede proporcionar las condiciones para la apropiación, el intercambio y la agencia.

TEXTO LIGA 06:

"El Otro" por Annie Ochmanek

“Language phraseology speech tongue lingo vernacular mother tongue king’s English dialect brogue patois idiom slang…”Robert Smithson amontona estos términos unos encima de otros in A Heap of Language (1966)—a la vez una adición literal de palabras, una diagramación de su forma y propiedades materiales, y una descripción de la evolución natural del discurso. Igual que si de una formación geográfica se tratase, Smithson parece sugerir que el lenguaje se desarrolla a través de la deposición y la erosión, como si consiguiese habitarse y personalizarse por sí mismo, transferido y traducido conforme avanza el tiempo.

Esta presentación del lenguaje como un lugar para la sedimentación cultural me viene a la mente cuando pienso en el proyecto de Frida Escobedo El Otro, a la par que la idea de Smithson sobre los rascacielos del moderno Park Avenue como monumentos de la “evolución revertida”. En la fachada de un edificio de oficinas de la Colonia Juárez, Frida descubrió la tensión de esta narrativa —una muy específica para poder esbozar la identidad nacional de México. Suspendido entre el armazón de cristal y los interiores que este encierra, existe un registro de una acumulación y  desarrollos  irregulares que contradicen la imagen de vaciedad de la fachada. Lo que podemos observar aquí, es la verdadera cara del Modernismo mexicano, o lo que creció en el vacío dejado por su fracaso y sus promesas sin cumplir. La lógica de esta estructura ha sido habitada con el desorden de la realidad —la claridad se enfrenta con los retazos de necesidad. Acechando sobre la calle como si fuese el gigantesco barco de Teseo, este edificio tiene una historia por revelar. Es correcto pensar pues, que Frida ha tratado esta superficie como un texto para leerse con atención o un verso para ser deconstruido.

 No es la primera vez que Frida utiliza la palabra escrita como una directiva arquitectónica: Para el pabellón del Museo El Eco, se aprovechó del espacio como una página en blanco, usando únicamente bloques de cemento igual que una estructura alfabética: poesía concreta, literalmente. Ya sea creando un espacio de oficina en el tejado de una casa suburbana, erigiendo una casa elevada sobre la ladera de una colina común, o rehabilitando un complejo turístico en decadencia ubicado en la playa de Caletilla, Frida hace uso del desuso y encuentra significados en los intersticios de nuestro entorno cotidiano. Esto viene de una doble atención por lo artesanal y lo pragmático, y una habilidad por compartimentar necesidades y deseos; es todo esto lo que materializa en sus diseños. La propuesta ganadora de Frida para un concurso de vivienda sustentable fue una unidad que podía ser extendida para crear una área con porche, o contraída para formar una salita interior, dando a los residentes el lujo de transformar su entorno con mínimos cambios. A través de construcciones minimal y modulares, Frida crea sutilmente un espacio para el ocio. La riqueza en recursos de sus diseños es esencialmente como la de un poema —líricamente eficiente, elegantemente sobrio, y cuidadosamente complejo.

 Las hojas de cristal de Florencia 72, como se muestran en las fotografías de Frida—algunas abiertas en ángulos oblicuos, otras atrapadas en la retícula— actúan como un espejo de doble sentido. Confeccionando un exterior que refleja y desvía, éstas nos recuerdan, como Frida señala, a la formación de un yo cultural colectivo que implica aislar nuestra concepción del “otro”: para identificarnos a nosotros mismos, tenemos que diferenciarnos de los demás. En su transparencia enmascarada, las ventanas del edificio recuerda una obra de arte que Frida ya ha referenciado en otras ocasiones —el tachado de Un Coup de Dés de Marcel Broodthaers. Con un simple gesto, Broodthaers separa el aspecto gráfico de la obra de Mallarmé, literalizando su tesis visual e ilustrando el concepto ahí indicado: “Rien…n’aura eu lieu…que le lieu.” (Nada… tendrá lugar… solamente el lugar). Así, en un acto de similar elucidación, Frida tomó una obra preexistente y la desconstruyó en capas de significados, representando físicamente cada una, palabra por palabra. Si Florencia 72 parece materializar una historia compleja, Frida lleva esta cosificación todavía más lejos. Haciendo esto, ella encuentra una cierto legado social escondido a simple vista, para poder revelarnos en detalle lo que realmente “pasó en el lugar”.

Annie Ochmanek, es crítica de arte, Nueva York.

FRIDA ESCOBEDO:

Frida Escobedo (1979) es licenciada en Arquitectura y Urbanismo por la Universidad Iberoamericana, Ciudad de México.  Recientemente terminó una maestría en Arte, Diseño y el Dominio Público, por la Graduate School of Design, Harvard.  En 2003 fundó junto con Alejandro Alarcón el despacho Perro Rojo. Desde 2006 trabaja de manera independiente. En 2004 obtuvo la beca Jóvenes Creadores y en 2008 fue ganadora del Young Architects Forum convocado por la Architectural League en Nueva York. De 2007 a 2010 fue profesora de proyectos en la Universidad Iberoamericana. Este año su trabajo ha sido seleccionado para presentarse en el pabellón Mexicano de la Bienal de Venecia y en el Mission Cultural Center for Latino Arts, en San Francisco. También este año, ha sido invitada a participar en una exposición colectiva en Storefront for Art and Architecture, NY, que se inaugurará este verano.

www.fridaescobedo.net

UN AMBIENTE:

La intervención  que presenta Adamo & Faiden en el espacio de LIGA y que lleva por título Un Ambiente, se centra en un método proyectual muy recurrente dentro de su obra arquitectónica: la creación de espacios intersticiales que median entre dos condiciones distintas. Estos ambientes se presentan directamente en la galería, sin mediaciones ni representaciones, a través de una instalación con tres proyectores de video y una maquina de humo. Las imágenes se amalgaman en un volumen de aire al que ya no podemos llamar vacío, creando un ambiente que expone los métodos, fantasías y ambiciones del estudio argentino como fragmentos disueltos en el espacio. Toda esta información construye una atmósfera inestable pero específica, generando un intersticio espacial con una sensibilidad particular.

TEXTO LIGA 05:

‘Sin Título’ por Ciro Najle

En tal contexto de paradójica ambivalencia, y con la agenda de simultáneamente constituir, reemplazar, acentuar, y contener ‘un ambiente’ como premisa, Sebastián Adamo y Marcelo Faiden proponen en LIGA un proyecto que ensaya un sentido sutil pero intensamente tergiversado de las ideas clásicas de unicidad, identidad, irreductibilidad y singularidad en arquitectura; ideas que aquí se manifiestan congestionadas en la construcción de una ‘interioridad intensiva,’ y que se revela como la ‘exposición inescrutable’ de una pura exterioridad al exterior. Pura exterioridad que es explícitamente ofrecida como una atmósfera construida, intensa interioridad que es tácitamente excluyente de cualquier forma de intrusividad atmosférica. Es como si se tratara de una cápsula, pero no en el sentido objetual sino en el de su doble condición de ser perceptible pero impenetrable, o para ser más precisos, de un espacio de incubación. Una probeta de laboratorio, donde cualquier ingreso físico de seres humanos ‘reales’ resulta, si no indeseado, al menos inusitado, extraño, o impensable. O como si ese ambiente estuviera allí luego de una serie de ensayos fallidos, sobrevivientes al hombre mismo, como si se tratara de un registro de lo post-humano, memorioso de lo que tiempo atrás se conocía como arquitectura, idea ahora insensata y algo borrosa. Para quienes celebraban la muerte de la arquitectura hace algunas décadas, y para aquellos que lo siguen haciendo desde entonces, se ofrece aquí en cambio una celebración arquitectónica (que no deja de tener algo de melancolía) de la muerte del hombre, una muestra de un recuerdo insensato, improbable y desdibujado, pero conservado, de la idea de hábitat.

‘Un ambiente’ unifica objeto y sujeto(s) en un sujeto concretamente abstracto de arquitectura, inerte y post-humano. ‘Un ambiente’ es un ambiente cualquiera, en el sentido de la monumentalización de la idea del espacio como entelequia. Está elegido de un catálogo hecho de una única posible variante. Es una cualquieridad hecha singularidad. ‘Un ambiente’ construye vacuidad, y desprende de ella un sentido a la vez figuralmente indefinido y materialmente preciso de lo arquitectónico, una corporeización genérica de lo incorpóreo. ‘Un ambiente’ hace de todo, del espacio, de los objetos, de las imágenes, de la envolvente, del suelo, de la luz, de la energía, de las máquinas y de la tecnología, un medio difuso y vago. E incluso intenta lo mismo con el pensamiento sobre su concepto. ‘Un ambiente’ acontece como un espacio mental caracterizado por la incertidumbre sobre su mismo ser, incertidumbre que no contiene duda. Es un espacio de indiscernibilidad, una región de indecibilidad y de pueril omnipresencia. ‘Un ambiente’, obviamente, es un medio-ambiente, un clima construido en el sentido literal, y un clímax que se pone de manifiesto en un sentido figurado. Alegoría de un estado perpetuo pero variable, su misma variabilidad, su relatividad como presencia, lo vuelve absoluto y extensivo. Lo informe trasciende lo sin-forma y adopta la forma de una afectividad abstracta. ¿No se trata acaso de un manifiesto sobre la afectividad como hecho construible? Su arquitectura (y la que expone) se disipa en tanto objeto, y al tiempo se manifiesta estrictamente como medio material. Asume la vaguedad y se propone construirla como medio-objetualizado, como entorno con contorno.

Justamente por esa capacidad de manifestarse herméticamente, nos hallamos frente y virtualmente dentro de una arquitectura que se asume como medio del vacío contemporáneo, como espacialidad del ‘lo que sea’, ecosistema inquietante donde la cultura se ha vuelto vapor y pretende volverse (una vez más) pura vida, experiencia de la pura inmediatez. La obra arquitectónica veladamente expuesta dentro de ese vacío es, como estos crípticos detalles constructivos, su anverso.

Ciro Najle es Arquitecto UBA FADU, MsAAD Columbia, Director GDB General Design Bureau, Visiting Professor Harvard University Graduate School of Design, Profesor Universidad Torcuato Di Tella

ADAMO-FAIDEN:

Sebastián Adamo (1977) y Marcelo Faiden (1977) son arquitectos por la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires (FADU-UBA) y doctorando en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona (ETSAB-UPC). Desde el año 2005 trabajan asociados desempeñándose simultáneamente como profesores de proyectos. Han expuesto su obra en el Museo Guggenheim de Nueva York y en la Bienal de Arquitectura de Venecia. Sus trabajos fueron recientemente compilados en un libro monográfico editado por la Pontificia Universidad Católica de Chile (Ediciones ARQ) y premiados con la medalla de oro en la XII Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires.

www.adamo-faiden.com.ar

ISOSTASIA:

Isostasia, proyecto que presenta Carla Juaçaba para LIGA 04, es una instalación donde la arquitecta carioca presenta la concepción estructural como la esencia de la forma, principio que conduce al proceso constructivo y muestra la simplicidad y belleza de su pensamiento arquitectónico. El montaje se compone de imanes, cuerdas de oro de una guitarra, canicas y perfiles de latón para crear una composición de elementos que alude a situaciones estructurales usuales, buscando un equilibrio similar al generado por el fenómeno de la isostasia (o equilibro hidrostático). Ya en 1889, el geólogo norteamericano Dutton había bautizado con el nombre de isostasia a la condición ideal de equilibrio gravitatorio  que regula las alturas de los continentes y de los fondos oceánicos, de acuerdo con las densidades de las rocas. Es decir, despendiendo del material, éste emergerá sobre cualquier superficie que se lo permita en proporción a su peso respectivo. En este caso, el juego de apoyos de los materiales acontece en el vacío generado entre los polos positivos y negativos de los imanes.  Es, sin duda, una reflexión sobre el acto de construir, o sobre la propiedad que adquiere  cada material cuando se une con otro.

Isostasia es una composición espacial dotada de una elegancia geométrica singular, en la que se destaca el juego entre el peso y la liviandad, dictado por las fuerzas magnéticas y de gravedad en acción.

TEXTO LIGA 04:

'Las Voluntades de las Cosas' por Pedro Duarte

¿Qué están haciendo aquí estas cosas? No son proyectos de otras, sino proyectos de sí mismas. No son una maqueta, más son, en sí, lo que se proyecta y lo que se hace. Son cosas que buscan, por sus contrastes y por sus afinidades, una situación en la que puedan sustentarse conjuntamente por sí solas. Desde ese punto de vista, los imanes son objetos metonímicos: la parte que nos indica el procedimiento que organiza todo –las atracciones y repulsiones, distanciamientos y proximidades. Es durante la composición de ese ritmo, en el sentido musical del término, que cada cosa gana su propia posición en el espacio. Para sorpresa de los ojos, las cosas se mezclan, alcanzan equilibrio, un delicadísimo equilibrio gracias al cual consiguen permanecer como están.

 Una mínimo desliz y todo puede venirse abajo. En el arte, en la arquitectura, en el pensamiento. En la vida. Siempre se trata de encontrar aquel punto donde lo diverso aguanta y produce a su propio: el hilo de oro, los imanes, la barra, la canica. Lo fino, lo grave, lo duro, lo pequeño. Interactuando entre sí, las diferencias, en lugar de anularse, producen un nuevo mundo, que además de signos, es sobretodo de cosas. De ahí los colores –si es que ellos existen- discretos. De ahí la ausencia de objetos que tengan un significado cultural. No hay puertas ni ventanas, sillas ni mesas, pisos ni pilares. Hay apenas cosas, con una materialidad casi bruta, en una existencia que, si no fuera por el orden, podría decirse que es inhumana.

¿Quién sustenta a quien, en esa ronda de materiales fuera de toda sospecha? La pregunta no es física, más bien es poética. Pues la sustentación, nunca es una mera cuestión de ciencia, sino de todo nuestro existir, que también se coloca entre la tierra y el cielo, buscando una morada en esas construcciones que hacemos y que, al mismo tiempo, también nos hacen. Construcciones poéticas. Se investiga pacientemente, por tanto, las propiedades intrínsecas de los materiales, para descubrir en las mismas, su potencialidad real, que debería indicar lo que se puede y se debe construir, así como lo que no se puede y no se debe. Lo que da, da. Lo que no da, no da y no se aconseja forzarlo, ya que es mejor escuchar lo que las cosas piden.

Y es que las cosas, a pesar de frustrar las pretensiones positivistas, tienen voluntades propias. Están “llenas de Voluntades”, como aquellos hijos de los cuales los padres se quejan porque no se comportan bien. Pero cada ser es como es y quiere lo que quiere. Persona o cosa. Padre y poeta, en vez de imponer lo que los hijos y las cosas deben ser, tiene que descubrir lo que ellos quieren, ayudando a liberar ese deseo, para que pueda expresarse en lo real. Situarse con docilidad delante de la materia y que ella misma nos manifieste la forma que adopta. Es decir, crear es escuchar y no sólo hablar, es escoger y no sólo proyectar- o, mejor dicho, es hablar después de escuchar, proyectar a partir de escoger y, finalmente, saber hacer como resultado de un saber.

En su origen griego, la palabra “Técnica" se refiere tanto al hacer, como incluso al saber, o sea, como un saber hacer. Es por eso que tanto el artesano como al artista se les llamaba técnicos. Ambos comparten el conocimiento gracias al cual algo puede pasar de la nada al ser. Pero esta transición no es arbitraria, es decir, no es cautiva de la voluntad del hombre y de sus planes. Cuando se produce un objeto para su uso o una obra de arte, algo acontece de la ausencia de la nada para la presencia del ser; sin embargo, esa operación que el hombre produce tiene su ejemplo orientativo en la Naturaleza, ya que ésta realiza este pasaje todo el tiempo, consiguiendo que el mundo, a cada instante surja delante, en torno y en nosotros.

Es este mismo mundo, en sus variados aspectos aquí referenciados, con sus balances, sus vacíos y sus proporciones relacionados con extrema precisión, para que instituyan un espacio que es lugar, no a priori, sino construido por esta presencia que, en el vocabulario arquitectónico se conoce como tectónica. Esa composición espacial dotada de una elegancia geométrica, en la que se destaca el juego entre el peso y la liviandad, viene todavía dictada por las fuerzas magnéticas y de gravedad en acción, que exploran, además de las visibles relaciones entre las cosas, las situaciones invisibles que también las determinan.

Tenemos aquí un mundo posible y bello, porque atendemos las voluntades de las cosas. Se trata de una poética en la que el artista debe ser artesano, o, como ya se dijo una vez, donde el arquitecto se convierte también en un ingeniero. Uno no existe sin la presencia del otro. Pues la creación nunca es únicamente obra del hombre. Es mitad de él y de la Naturaleza. Es responsabilidad del hombre descubrir y liberar a través de la técnica, lo que la materia dispone. Cabe al hombre soñar, pero un sueño de la Naturaleza que se sueña en él.

Pedro Duarte es Profesor adjunto de Filosofía en la UniRío, Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro, Brasil

CARLA JUAÇABA:

Carla Juaçaba (Río de Janeiro, Brasil) es licenciada en Arquitectura y Urbanismo por la Universidad de Santa Úrsula (1999), Brasil. En el 2002 obtuvo Mención de Honor por la IAB-RJ Instituto de Arquitectos de Brasil; el primer premio CSN en Construcción Civil en el 2000. Actualmente trabaja como arquitecta independiente desarrollando proyectos residenciales y escenografía para exposiciones. Es también profesora de la de la Pontificia Universidad Católica de Río de Janeiro.

El trabajo de la arquitecta brasileña Carla Juaçaba, surge desde una investigación previa y el reconocimiento del lugar donde proyecta, tratando de conservar las raíces existentes, sensible al contexto y al medio ambiente. De esta forma, ella consigue que cada uno de sus proyectos establezca una sólida relación entre lo natural y lo cultural. Siguiendo los pasos del maestro Sergio Bernardés (Río de Janeiro, 1919 - 2002), Juaçaba utiliza la razón constructiva como una fuerza imaginativa, mezclando materiales y haciendo de los sistemas industriales una artesanía. Cada situación encuentra siempre su propiedad material y estructural correspondiente. Hay un interés en la cuestión tectónica, que se aleja de la invención moderna del “espacio” y de las inclinaciones demasiado escenográficas actuales. Para Carla Juaçaba, lo importante es construir “cosas” y no solo símbolos.

PROYECTOS:

Exposición Panorama de la Arquitectura Contemporánea Brasileña SAC – Staedelschule Architecture Class, Frankfurt, Alemania 2010; Construir, Habitar, Pensar en el Institut Valencià de Arte Moderno, España 2008; MDC Exposición Digital de arquitectura brasileña (mínimo denominador Comum), 2006; Panorama Emergente Iberoamericano – Fundación COAM, Madrid, España 2006; Panorama Emergente Iberoamericano – VI Bienal de Arquitectura de São Paulo, São Paulo, Brasil 2005; Encore moderne? Architecture Brésilienne en IFA Institut Français d’architecture, París, Francia 2006; Panorama de la Arquitectura Brasileña, Universidad de los Andes, Bogotá, Colombia 2004; IV Bienal Iberoamericana, Panorama Emergente, Colegio de arquitectos del Perú, Lima, Perú 2004. / Proyectos residenciales: Casa Río Bonito, 2001; Casa Mínima, 2008; Casa Varanda, 2007; Casa Atelier, 2011.

www.carlajuacaba.com

La seriedad con la que Ambrosi aborda su práctica, la búsqueda de proporciones equilibradas y las modulaciones matemáticas, recuerdan el trabajo del arquitecto-monje holandés Dom Hans van der Laan quien desarrolló su teoría sobre el número plástico: un sistema numérico que, al contrario que en la sección de oro, podría definir proporciones de espacios, muebles y materiales tanto en dos dimensiones como en 3D. En el trabajo de Ambrosi se encuentran ensambles similares, en donde los espacios y sus modulaciones se desarrollan tanto en planta como en sección con la misma definición y claridad. El grosor o profundidad de la limitada paleta de materiales -básicamente concreto, piedra, madera, metal y vidrio- se presenta como dimensión protagonista en la experiencia espacial.  El carácter de los ambientes se construye a través de la textura y cualidad de la materia prima mientras que la naturaleza se integra a los habitáculos como otro habitante casual: una silueta orgánica que contrasta con la ortogonalidad de la volumetría propuesta.

La obra de Jorge Ambrosi se presenta seria y sin maquillaje. La visibilidad desnuda de sus partes constructivas hace que su obra se muestre desdoblada en la forma más intima y desprotegida. Una arquitectura serena que cuestiona su pertinencia en cada trazo dibujado.

JORGE AMBROSI:

Jorge Ambrosi es licenciado en Arquitectura con Mención de Honor por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Funda AMBROSI ARQUITECTOS en el 2008 -oficina dedicada al diseño de proyectos- en donde el énfasis del trabajo arquitectónico se sitúa en la exploración de las relaciones que existen entre el espacio exterior e interior, entendiendo que la arquitectura es la frontera que las define. En el 2010 obtuvo dos Menciones de Honor en la XI Bienal de Arquitectura Mexicana; una por el proyecto "Academia de Baile" y otra por el "Centro de Yoga y Spa" en Querétaro. Ese mismo año fue finalista en el Concurso Nacional para el Pabellón de la Exposición Universal de Shanghai en sociedad con Mauricio Rocha. En el 2006 fue seleccionado para la muestra de Jóvenes Arquitectos de la V Bienal Iberoamericana en Montevideo. En el mismo año ganó la medalla de plata en la IX Bienal de Arquitectura Mexicana por el proyecto “Jiva, SPA y Centro de Trabajo Corporal”, y recibió una Mención de Honor en el mismo evento por el “Edificio de departamentos Tlacotalpan 30”. Del 2003 al 2008 fue socio fundador de Fabric -oficina dedicada a la arquitectura y promoción inmobiliaria- en donde dirigió el área de arquitectura. Del 2001 al 2008 participó como Profesor de Proyectos en la Escuela de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Iberoamericana y en el Taller Max Cetto de la UNAM.

www.ambrosiarquitectos.com

En el proyecto Inundaciones, el espacio de LIGA se convierte en un jardín por unos días, donde se presentan cinco proyectos realizados por Paisajes Emergentes pensados para ciudades diferentes. Aunque cada una de ellas responde a una geografía concreta y los contextos tienen condiciones sociopolíticas disímiles, estas urbes tienen en común un particular dilema: los fenómenos hidrológicos naturales, ya sean cíclicos o impredecibles, atraviesan las propuestas arquitectónicas con ideas reflexivas en torno a las formas de habitar. Medellín e Ituango (Colombia), Venecia (Italia), Temuco (Chile) y Quito (Ecuador) son las cinco ciudades donde su ubican los proyectos seleccionados. En ellos se muestra el interés reiterado del estudio por los fenómenos hidrológicos y los dispositivos y técnicas necesarias para intensificarlos; por ejemplo hacer más evidentes las mareas (Venecia), inundar una pista para generar un parque hidrológico activo (Quito) o, simplemente, descontextualizar humedales tropicales para insertarlos en medio de la ciudad (Complejo acuático).

Aparte de mostrar sus diferentes proyectos relacionados con el tema del "agua", la intervención de Paisajes Emergentes en el espacio de LIGA ejemplifica su interés en crear atmósferas intangibles y ambientes basados en agua, temperatura, aire, humedad, condensación... Como sugiere el título de la exposición, el espacio de la galería es "inundado" con agua, retenida en una substancia llamada hidrogel: minúsculas partículas esféricas de un polímero que se usa normalmente para agricultura, invernaderos y granjas hidropónicas, las cuáles pueden absorber 150 veces su peso en agua. Este material le permitió a Paisajes Emergentes crear un set de modelos a escala dentro de un paisaje que consistía básicamente en agua. La luz puntual que salía desde abajo, iluminaba estos modelos y al mismo tiempo calentaba toda la instalación, condensando el agua en las partículas y creando un efecto de invernadero que humedecía la totalidad del espacio de exposición. Las ventanas que generalmente permiten al transeúnte observar el interior de la galería, aparecen empañadas, sugiriendo una ecosistema de niebla alrededor del paisaje inundado. Las plantas insertadas por Paisajes Emergentes, activan la instalación con elementos vivos, introduciendo continuos y lentos cambios en el escenario durante toda la duración de la exposición.

TEXTO LIGA 02:

'Una Arquitectura de Atmósferas' por Charles Waldheim.

En la era posmoderna, la cultura arquitectónica ha llegado a emular la cultura de la moda. Esta cultura se basa en una programada y continua producción de novedad, sincronizada cautelosamente con los ciclos de los medios de comunicación. Esta cultura y su culto a la celebridad se encuentra, hoy en día, firmemente afincada a nivel mundial. Como resultado, la vida útil de cualquier discurso arquitectónico ha disminuido a grandes pasos. Debido a esta demanda incesante de novedad producida, es más difícil lograr la innovación arquitectónica. Ocurre de vez en cuando, en el lugar menos pensado y por propia lógica orgánica. Este trabajo es a menudo difícil de reconocer y diseminar.

Uno de los peligros de la industria de la moda-arquitectura, ha sido su efecto anestésico sobre nuestra sensibilidad cultural colectiva respecto al pensamiento original y la genuina innovación arquitectónica. Cuando la ola de lo nuevo se presenta, la mayor parte de las veces sucede en contextos oscuros y marginados resistiéndose a una fácil categorización. A pesar de esta condición cultural y la dificultad que supone difundir la benemérita obra de nuevos talentos, la arquitectura surge en formas nuevas y estimulantes. Y la arquitectura persiste como una vibrante forma donde todavía es posible innovar. Ningún estudio contemporáneo representa mejor este perenne potencial de shock innovador a través de la arquitectura, que el trío de jóvenes arquitectos colombianos que conforman el colectivo "Paisajes Emergentes".

El trabajo de Paisajes Emergentes se materializa a través de una sorprendente variedad de proyectos que abordan ágilmente una amplia gama de escalas y temáticas. La provocativa apropiación del cargado término “Paisaje” para describir su práctica, señala su ambivalencia respecto al papel tradicional de la profesión del arquitecto. Apunta además hacia un conocimiento de la cultura arquitectónica internacional y la reciente recuperación del paisaje como medio de diseño. En combinación con el adjetivo "emergentes", la apropiación del paisaje sirve de marco para sus diversos cuerpos de trabajo ilustrando sus ansias de hacer frente a los imperativos ecológicos de la cultura del diseño contemporáneo, así como la amplia gama de contextos internacionales en los que se proyectan sus obras. Así, Paisajes Emergentes funciona como un nombre efectivo tanto para el medio como para el mensaje de las aspiraciones arquitectónicas del colectivo y que tiene que ver tanto con ‘curar’ atmósferas como con la construcción de edificios.

Muchos de los proyectos de la práctica joven utilizan estrategias específicamente hortícolas o de botánica al servicio del complejo ámbito público. Estos proyectos se resisten a una fácil identificación con las categorías tradicionales tipológicas de paisaje, diseño urbano o arquitectura. Por el contrario, estos proyectos combinan diferentes aspectos de estas disciplinas, a favor de una nueva forma de trabajo híbrida. Esta confluencia de compromisos particulares a cada disciplina, se revela a través de sólidas estrategias de representación, “pirateadas” de sus propios precedentes arquitectónicos y paisajísticos. Pero se revela aún más a través de la misma temática y suposiciones operativas que establece su particular respuesta de diseño para un sitio determinado. El trabajo muestra simultáneamente aspectos de un sitio y un sujeto en particular, mientras que evoca ambientes y emociones remotas y fugaces.

El lenguaje arquitectónico y la sensibilidad en el diseño de Paisajes Emergentes revelan un profundo conocimiento de la cultura arquitectónica contemporánea, y al mismo tiempo de la creciente importancia del medio ambiente como una categoría del pensamiento arquitectónico. En este sentido, el reciente trabajo de Paisajes Emergentes trasciende antecedentes Iberoamericanos, empujando los límites del objeto arquitectónico a sus condiciones extremas, creando entornos, experiencias e incluso, atmósferas. Muchos de los proyectos de Paisajes Emergentes logran todo esto a través de una atenta lectura de los particulares contextos ecológicos o fenomenológicos en los que están situados. Aunque estos efectos pueden revelarse a través del artificio, se describen mejor en el término “paisaje”. Si bien gran parte de la cultura ibérica de arquitectura (y su diáspora internacional) ha participado activamente en la resistencia al paisajismo como una práctica profesional y cultural ascendente en los últimos años, Paisajes Emergentes declaró firmemente su compromiso con el potencial del paisaje en relación a la producción arquitectónica. Al hacerlo, no sólo nos han ofrecido un genuino ejemplo de innovación y un golpe de aire fresco, sino que también han hecho una apuesta generacional y geográfica en la presente lucha cultural para abrir la arquitectura a diversas asociaciones ecológicas y urbanas.

Muchos de los proyectos de Paisajes Emergentes dependen de un profundo conocimiento de la horticultura y la botánica. Sin embargo, sería una mala lectura de su trabajo considerar estos proyectos paisajismo tradicional con un enfoque en el material vegetal como medio de diseño. Más bien, estos proyectos suelen mostrar una calidad ambidiestra, relacionándose fluidamente con desarrollos de landform y procesos ecológicos por un lado y con el lenguaje arquitectónico y la composición espacial, por el otro. Lo que estos diferentes enfoques metodológicos comparten es un interés en la materia específica de la atmósfera en sí: el agua y el aire. En una amplia gama de proyectos, incluyendo el recién terminado Complejo Acuático en Medellín, Colombia, Paisajes Emergentes construye ámbitos públicos complejos a través de una obsesión con el material y las propiedades fenomenológicas del agua. En este proyecto, la lógica hídrica, la experiencia y el potencial del agua en su estado líquido, así como efectos efímeros de luz y el aire nos ofrecen los principales sistemas operativos de un complejo y refinado espacio público. Un poco más lejos, sus entregas del concurso para el Parque del Lago en Quito, Ecuador y la Laguna de Venecia, revelan un compromiso permanente con los diferentes potenciales de un urbanismo hidrológico. En Quito su propuesta yuxtapone la reflectividad y la infinidad de las piscinas que se extienden hacia el horizonte de un campo de aviación abandonado, con las relucientes superficies metálicas de los aviones que una vez ocuparon este lugar. En contraste con la luz brillante y el azul claro de Quito, su proyecto para la Laguna de Venecia se sumerge en las turbias profundidades impenetrables de una Venecia fría, húmeda y oscura. En ambos ejemplos las cualidades fenomenológicas particulares y la experiencia de sitio se muestran a través del más fundamental de sus componentes, el agua. Igualmente, estos proyectos exploran las condiciones asociadas a la experiencia de la fecunda humedad o la luminosa aridez, y construyen espacios públicos plenos a través de condiciones ambientales y atmosféricas establecidas por el agua en sus diversos estados.

Otra línea de investigación importante que persigue Paisajes Emergentes podría ser descrita bajo el término: atmósferas. Al empujar su arquitectura al límite de la representación objetual, más allá de la cuestión de la tierra, hacia el ámbito del clima y la humedad, el colectivo ha desarrollado propuestas a base de neumáticos y la suspensión aérea. En una serie de proyectos, incluyendo su diseño para la monumental estructura en Nueva York u otras ciudades de América del Norte, para el desmantelamiento del aeropuerto de Heathrow a través de una guerrilla de globos, y para la conmemoración de las comunidades afectadas por la planta hidroeléctrica de Ituango en su Colombia natal, Paisajes Emergentes propone una nueva era de inflables.

A través de sus proyectos y mediante esta búsqueda por una arquitectura más allá del peso y la masa, Paisajes Emergentes desarrolla una arquitectura de atmósferas. En este ambiente, el agua en su estado líquido, vapor de agua y el hielo emergen como los principales medios representacionales de una nueva forma de vida pública. En su obra, las cualidades efímeras de la experiencia del aire y del agua vistas a través de la luz, está organizada de la misma manera en que la experiencia secuencial del espacio fue orquestada por las tipologías tradicionales y las subjetividades de la arquitectura del paisaje. Trabajando en los límites de la arquitectura, la obra de Paisajes Emergentes trasciende al mismo tiempo la frontera del objeto arquitectónico, al renovar el potencial cultural de la disciplina como un medio de la innovación genuina. Aunque este cuerpo de trabajo está emergiendo, la energía, la ambición y el optimismo que revelan estos proyectos sugiere que una arquitectura de atmósferas puede ser un crucial paso adelante tanto para Paisajes Emergentes como para la cultura del diseño a nivel internacional.

Charles Waldheim, FAAR, Profesor ‘John E. Irving’ y Presidente del Departamento de Arquitectura de Paisaje en la Universidad de Harvard - Graduate School of Design

LIGA 02 - poster 'Inundaciones - Paisajes Emergentes'

PAISAJES EMERGENTES:

Paisajes Emergentes trabaja desde Medellín, Colombia. Fue fundado en 2007 por Luis Callejas (Medellín, 1981), Edgar Mazo (Medellín, 1976) y Sebastián Mejía (Medellín, 1982). Más que piedra, concreto o ladrillo, son agua, aire, energía y actividad los elementos que forman la materia prima del imaginario arquitectónico de este estudio colombiano. La ingravidez presente en casi todo su trabajo, genera soluciones poéticas donde lo natural y lo artificial se entretejen en nuevas reflexiones sobre la vida y muerte de los entornos que habitamos. El soñador trabajo gráfico producido por el estudio, demuestra una gran potencia evocativa y genera narrativas abiertas, donde los procesos de construcción son el resultado pragmático de las fuerzas naturales mucho más grandes. Sus propuestas delatan un optimismo científico semejante a los proyectos visionarios de los años 60. Las ideas proyectadas sobre los terrenos de intervención, son radicales e incitantes y consiguen interrogarnos sobre la tarea histórica de nuestra disciplina: la posibilidad de crear un mundo mejor.

LIGA 02 se organizó en colaboración con el Polyforum Siquieros.

www.paisajesemergentes.com

NI MÁS NI MENOS:

Una selección de doce obras construidas o en proceso de construcción resume el trabajo de diez años del estudio chileno-argentino Pezo von Ellrichshausen. El montaje de estas obras ocupa una secuencia circular de salas organizadas alrededor de un patio central. Cada obra se presenta en una única sala mediante un modelo a escala 1:20 y una serie de dibujos y fotografías de gran formato. La selección de obras intenta explicar la estructuración espacial que cruza la investigación del estudio. Sobre la planta cuadrada del Museo, dos salas en esquinas opuestas contienen dos experimentos tipológicos en el límite entre arte-arquitectura: por un lado los pabellones MXYZ, una pequeña serie de salas cúbicas para montaje de exposiciones; y por el otro el pabellón 120P, una secuencia horizontal de perímetros amurallados solo por puertas. En las dos esquinas contrarias se presentan dos piezas monolíticas de hormigón con programas mixtos: la casa POLI, un cubo vaciado frente al océano pacífico; y la casa CIEN, la propia residencia y taller del estudio Pezo von Ellrichshausen. La muestra ha sido concebida como una oportunidad para revisar principios de carácter, abstracción y unidad formal sobre los que insistentemente retornan los autores a través de sus obras.

TEXTO LIGA 01:

Cuando yo uso una palabra —insistió Humpty Dumpty—

quiere decir lo que yo quiero que diga..., ni más ni menos.

—La cuestión —insistió Alicia— es si se puede hacer que las palabras signifiquen tantas cosas diferentes.

Capítulo VI. Alicia a través del espejo

Cuando un arquitecto conceptualiza el espacio para exhibir su obra, tiene que construir un esquema base para una lectura precisa, donde las palabras y los significados se construyen todos al mismo tiempo. Un museo de doce cuartos dispuestos alrededor de un cuadrado invisible, funcional en su idea de cubo blanco. Pero no nos hagamos ilusiones. Este espacio singular no podría mostrar la obra de cualquiera. Soterradamente, funciona como  autorretrato físico del despacho chileno Pezo von Ellrichshausen que, conscientes del poder de tal ejercicio, sólo puede albergar las imágenes de sus propios proyectos. Inherente a cualquier muestra de arquitectura, las obras no están, sino representaciones de las mismas. El proyecto, ya sea en forma de maqueta, dibujo o fotografía, se desarrolla  entre el pensamiento y el hecho;  a un paso de la realidad y lo que uno quiere contar de ella, sin que la oportunidad de lo material pueda afirmar una cosa o la otra.

Pezo, consciente de la posibilidad de narrar, establece una gramática discreta  para entender el entramado de sus composiciones. Escogiendo la matriz inicial, reflejo de toda su arquitectura, prescinde de cualquier detalle que confunda, vinculando el objeto físico con su verdadero nombre. Un esqueleto estructural que, al fin y al cabo, formará después las frases consecuentes, o se quedará en abstracto, a expensas de cobrar sentido. Pezo pone a nuestro alcance el lenguaje básico, manera personal de pensar la arquitectura. En su materialidad física, podría ser la exégesis de un vocabulario.

Desde la sencillez de las formas, el espectador recorre el espacio circularmente, regresando al principio tantas veces encuentre el final. Cada vez podremos darle una lectura diferente, aunque las estructuras sean contundentes en significado.

Funcionan pues estas formas como las reglas de Pezo Von Ellrichshausen que, de manera chomskyana, fundamentan una teoría innata de su arquitectura en este cuadrilátero transitable.

¿Acaso se puede dirigir el significado de las cosas?, ¿es que un nombre tiene que significar necesariamente algo? — preguntó nuevamente Alicia a Humpty Dumpty. Tal vez sólo sea posible si uno es un huevo, metáfora literal y algo estrambótica de todo asunto primigenio.

Tantas veces se disponga de este museo, tantas formas podrán ubicarse en él. Y una vez agotadas las combinaciones posibles, Pezo siempre podrá recurrir a diferentes significados, si uno consigue que las palabras, tal y como cuestionaba Alicia, puedan significar cosas diferentes. Ni más ni menos.

LIGA 01- poster 'Ni más ni menos - Pezo von Ellrichshausen'

PEZO VON ELLRICHSHAUSEN

Pezo Von Ellrichshausen Arquitectos se funda en Concepción (Chile) el 2001 por Mauricio Pezo y Sofía von Ellrichshausen. Con una producción cruzada entre arte y arquitectura, el estudio ha construido una serie de casas singulares, pabellones de arte y edificios residenciales. La oficina ha sido galardonada en la V Bienal Iberoamericana, en la XV Bienal de Arquitectura de Chile, en los AR Awards for Emerging Architecture  y nominada en el Swiss Architectural Award (Mendrisio, 2010) y en el Iakov Chernikov Prize (Moscú, 2010). El estudio ha sido seleccionado para la muestra oficial de la Biennale di Venezia (Venecia, 2010). Su obra ha sido ampliamente publicada en medios especializados y compilada en dos libros monográficos: Private Project (Libria, Italia, 2010) y Serie Obras (ARQ, Santiago de Chile, 2007). Mauricio Pezo obtuvo el grado de Magíster de la Universidad Católica de Chile y luego se graduó de Arquitecto de la Universidad del Bío-Bío. Ha sido galardonado con el premio Arquitecto Joven de Chile otorgado por el Colegio de Arquitectos. Sofía von Ellrichshausen es Arquitecta egresada de la  Universidad de Buenos Aires donde obtuvo el Diploma de Honor FADU-UBA. Ambos enseñan regularmente en Chile y han sido Profesores Visitantes en The University of Texas at Austin y en Cornell University en New York.

LIGA 01 se organizó en collaboración con el Museo Experimental El Eco y gracias al apoyo de la Embajada de Chile.

www.pezo.cl

El pasado 9 de Mayo se inauguró: Sonido Opaco, título del proyecto que presenta el arquitecto chileno Eduardo Castillo para LIGA 09, es una pieza robusta de madera que explora la densidad de la masa, de manera que ocupa casi la totalidad de la sala. La exposición estará abierta al público hasta el mes de Julio.

LIGA organizará la exposición LIGA 11, Mexico City / RCJV (POR) | LIGA 12 / Lisbon, MMX (MEX). En donde se invita a RCJV despacho Portugués a intervenir el espacio de LIGA en la Ciudad de México, simultáneamente se duplicará el espacio de LIGA en Lisboa por medio de una reinterpretación realizada por el estudio mexicano MMX. Este intercambio entre arquitectos mexicanos y portugueses busca estrechar al máximo los vínculos entre la Trienal y LIGA durante este otoño del 2013.

El invitado para presentar LIGA en Lisboa, es el despacho Mexicano MMX conformado por Jorge Arvizu, Ignacio del Rio, Emmanuel Ramírez y Diego Ricalde. El despacho Portugués seleccionado para intervenir simultaneamente el espacio habitual de LIGA en México es RCJV (Ricardo Carvalho + Joana Vilhena). La participación de RCJV en LIGA se hace posible gracias al apoyo de la Fundación Alumnos 47.

Otros invitados al "The Institute Effect" son: CASCO - Office for Art Design and Theory (NL), Centre for Research Architecture (UK), Centre for Urban Pedagogy (US), Design as Politics (NL), Fabrica (IT), Institut fur Raumexperimente (DE), Jornal Arquitectos (PT), SALT (TR), Spatial Agency (UK), Storefront for Art and Architecture (US), Strelka Institute (RU), Z33 (BE)

The Institute Effect: "Institutions of architecture including, but not limited to, magazines, journals, websites, galleries, project spaces, archives, libraries and museums are arguably as influential on the contemporary landscape of architecture as the credited authors. The critical minds gathering, researching, exhibiting, analysing, commending, awarding and commissioning are amongst the most influential and productive practitioners today. This exhibition will become a living, changing homage to the contemporary institution as a spatial practitioner. The host institution, MUDE, a museum devoted to contemporary design in Lisbon, will create a stage set to invite 10 institutions from around the world who will consecutively inhabit the space, forming a rotating curatorship."

The Institutional Act reúne cinco directores de espacios para exhibir arquitectura en los que se encuentran Eva Franch of Storefront for Art and Architecture (Nueva York), Jan Boelen of Z33 House for contemporary Art (Hasselt, Belgium), Indy Johar of Architecture 00 (London, UK) y Marielsa Castro por parte de LIGA espacio para arquitectura.

Más información en:

LIGA 09: Miercoles, 8 de mayo, el arquitecto chileno Eduardo Castillo dará una conferencia sobre su trabajo en ARCHIVO, Diseño y Arquitectura (Gral. Francisco Ramírez 4, Col. Ampliación Daniel Garza) a las 19.30 h. Entrada gratuita. / Jueves 9 de mayo inaugura su instalación 'Sonido Opaco' en LIGA. A las 19.00 h, con invitación.

Carla Juacaba ha sido anunciada como ganadora del concurso inaugural arcVision - Women and Architecture Prize, un reconocimiento internacional que otorga el Italcementi Group. La arquitecta brasileña quien presentó en LIGA su instalación titulada 'Isostasia' en abril de 2012, recibió el premio por su visión arquitectónica, sensibilidad al contexto y creatividad para resolver problemas no convencionales, esto reflejado en su reciente proyecto  Pavilion Humanidade 2012 en Rio de Janeiro.

El jurado también otorgó tres menciones honoríficas, una de ellas a Izaskun Chinchilla quien realizó la instalación 'Casa: Árbol, Chocolate, Chimenea' para LIGA a finales del 2012.

El pasado jueves 7 de marzo, LIGA en colaboración con Arquine y Gustavo Gili organizó su noveno evento de la serie Interludios. Kersten Geers y Wonne Ickx dialogaron sobre el dibujo arquitectónico, fotografía y representación en relación a la recién publicada monografía OFFICE KGDVS editado por 2G.

El pasado 14 de Febrero se inauguró LIGA 08: Permeabilidad, exposición realizada por plan:b; estudio colombiano dirigido por Felipe y Federico Mesa. La pieza consiste en la proyección de un video en loop de 15 min. sobre tres capas que reflejan y proyectan la luz de una manera distinta. La exposición estará abierta al público hasta el mes de mayo.

LIGA 08: Miercoles, 13 de febrero, los arquitectos colombianos Felipe y Federico Mesa darán una conferencia sobre su trabajo en el Centro Cultural Vladimir Kaspé en la Universidad la Salle (Benjamin Franklin 47, Col. Hipódromo Condesa) a las 19.30 h. Entrada gratuita. / Jueves 14 de febrero inaugura su instalación 'Permeabilidad' en LIGA. A las 19.00 h, con invitación.

El pasado 30 de enero tuvimos en LIGA un encuentro con Alberto Kalach, que expusó sus ideas respecto a la Ciudad de México y nos explico la potencia de herramientas como Google Earth para visualizar y diseñar nuestra metrópolis. Con la participación de Javier Toscano curador y teórico, se abrió discusión con el público respecto a las ideas expuestas en el ATLAS de proyectos para la Ciudad de México.

Después de su estreno en la XIII Bienal de Arquitectura de Venecia 2012, LIGA y Cine Tonalá presentan, por primera vez en México: "RUTA". La película nos introduce en la sierra Jaliscience para conocer nueve piezas arquitectónicas construidas como parte del proyecto Ruta del Peregrino.

LIGA organiza además una proyección especial en presencia de los arquitectos Tatiana Bilbao, Derek Dellekamp y Rozana Montiel el día 30 de noviembre. La película se presenta a las 20.00 horas y habrá tiempo después para dialogar con los arquitectos.

Entrada gratuita. Para la función especial es necesario confirmar asistencia a la dirección de email:

Esta dirección electrónica esta protegida contra spam bots. Necesita activar JavaScript para visualizarla

Los boletos son limitados y serán recogidos a la entrada del cine Tonalá el día del evento antes de comenzar la función.

Trailer de RUTA

Cine Tonalá

estudio de producción

El pasado jueves 15 de noviembre, LIGA participó en el marco de la exposición Ejercicios de resistencia de Nicolás Paris en el MUAC, donde Marielsa Castro, nueva directora de LIGA, compartió con el público los métodos de trabajo y procesos curatoriales que sigue LIGA para realizar sus exposiciones. También se realizó un ejercicio con el público en el que cada persona presentó una propuesta para el espacio de LIGA.

0

Marielsa Castro llevará a partir de Noviembre de este año la dirección ejecutiva de LIGA-Espacio para Arquitectura-DF. La arquitecta realizará la coordinación general de la plataforma de exposiciones y pláticas en estrecha colaboración con los directores-fundadores: Ruth Estévez, Wonne Ickx, Víctor Jaime, Abel Perles y Carlos Bedoya.

Comentan los directores-fundadores: ‘Tenemos toda la confianza de que Marielsa Castro nos aportará una visión fresca, la energía y el entusiasmo que requiere un espacio como LIGA. Su experiencia en la producción de eventos culturales y su relación con el mundo del arte, nos han convencido de su capacidad para llevar un papel central en la gestión de LIGA. Hemos optado deliberadamente por una dirección joven, para continuar nuestra búsqueda por talento nuevo en el ámbito de la producción cultural en Latinoamérica.

El nombramiento de Marielsa Castro como directora ejecutiva de LIGA, coincide con la partida de Maki Leos Hosokawa que ha estado a cargo de la coordinación del espacio desde su fundación en el 2011. Maki ha coordinado y gestionado todos los proyectos expositivos y LIGA Interludios hasta la fecha, su salida a Japón será para continuar sus estudios, sin duda es una gran pérdida para LIGA.

Sobre Marielsa ‘la negra’ Castro:

Marielsa Castro es arquitecta egresada de la Universidad Iberoamericana, formó parte de la sociedad de alumnos, durante dos años consecutivos estuvo involucrada en la creación de el evento más importante que realiza la escuela de Arquitectura: Movilgrafía y FOROENTRE/2010. Junto con el equipo que colaboró en el COLECTIVO 928, formó un nuevo sistema de sociedad de alumnos que se ha reproducido durante 3 años en la misma Universidad. Realizó un intercambio académico en la New York University, Continued Education. Durante ese mismo tiempo hizo prácticas profesionales en ACCONCI STUDIO dirigido por el artista y arquitecto Vito Acconci. Durante la práctica profesional ha consolidado un grupo activo dentro de arquitectura, arte y diseño a nivel nacional e internacional, con un particular énfasis en la Ciudad de México, así mismo se mantiene activa en distintos blogs relacionados con el medio.